黑白摄影：用黑白模式进行拍摄、掌握后期黑白转换

我们已经太习惯这个充满色彩的世界了，因此一开始很难想象，当它们以黑白二色呈现时，会是怎样的效果。所以，如果你觉得这个想象的过程很困难的话，不妨将相机设为黑白效果模式，然后直接开始拍摄照片。在黑白模式下，你可以立即查看自己所拍摄的照片，看看它们是否适合以黑白效果来表现，同时也能直观地感受到，将彩色场景变为黑白影调之后会发生多大的改变。或者，你也可以启用相机的即时取景模式，这样更加快捷直观，如果你觉得某个场景的效果不佳的话，可以马上转移目标。

寻找怎样的拍摄对象

你所生活的城市本身，就是黑白摄影的最佳试验场。只要随处转转，就能发现大量的拍摄对象——从形状图案各异的建筑到几何结构细节，以及丰富多彩的街头景致。
有很多场景与事物，它们在黑白画面中会比在彩色画面中的效果更好，而这一任务就旨在让你学会发现这样的拍摄对象。虽然在挑选拍摄对象方面并没有任何规定或准则，不过的确存在一些尤其适合黑白摄影的典型元素。时刻记住，要把注意力放在影调与反差、而不是色彩上。如果你仍然觉得找不到拍摄灵感，不妨看看我们为你总结的几个经典项目。

1、几何图像与影调反差

简洁、几何感的形体在黑白画面中非常富有表现力，也能让物体从单色中脱颖而出。你应该格外留意高反差的物体，它们包含深沉的暗调与明亮的高光，这会让物体棱角分明，呈现出很有冲击力的视觉效果。这种照片可以用来表现抽象的场景。

2、细节与纹理

这两种元素都无需色彩的烘托，就能巧妙地吸引观众的视线。柔和的散射光线能够让你最大程度地捕捉细节信息，而明亮、高反差的“硬光”（比如直射阳光）则可以更有效地凸显纹理。在拍摄的时候，不同质感的物体可以采用不同的光效，比如建筑和岩石可以采用硬光，而花草则能采用较柔和的光线。

3、简洁有力的构图

由于没有色彩来为画面“撑腰”，因此简洁的构图元素往往能带来更强的视觉冲击力，比如一条有力的引导线或者鲜明的前景主体。也可以寻找一些焦点明显的场景，不过仍然别忘了，此时能为画面赋予魔力的不是色彩，而是反差。

直接使用相机的黑白模式来拍摄，有很多不可控制的因素，其中最大的问题就在于，原本对比鲜明的颜色在变为黑白之后，影调会变得相近，让照片缺乏层次感，有些图案甚至会淹没在灰色中，这时画面的表现力就变得很弱。

想要改变某种特定颜色在转换为黑白之后的影调深浅，有多种方法都可以达成，比如前面介绍过的相机内置滤镜。但是最值得学习的一种方式，就是利用Photoshop的各种调整工具。

这些调整项可以让你通过滑块操作，来控制各个颜色转换为黑白影调后的明暗。压暗或者提亮某种色彩所对应的灰调，可以显著地改变转换后的黑白画面，给你很大的自由度，让画面中的某种色彩凸显出来。

为了使用这些工具，你需要使用彩色的原片。此时你需要在拍摄时关闭黑白影像模式，或者是将拍摄格式设置为RAW＋JPEG，因为RAW文件不会受到那些设置的影响，即便在黑白模式下，它也能保留色彩的信息。

良好的前期拍摄基础

这一黑白转换技巧仰赖于原片中所包含的对比鲜明的色彩，因此我们选择的拍摄对象，是一朵放在蓝色背景前的粉色花朵（见下图）。
拍摄对象放置在靠窗的桌上，但没有直射阳光的照射。我们选择这样柔和的光线是有着审慎考虑的，以保证花朵和背景上都不会出现太多的阴影。
在Photoshop中打开图像之后，选择“图像”>“调整”>“黑白”。这将打开一个新窗口，其中包含了各种预设，以及独立的色彩通道控件。