花卉摄影四忌：主体不突出、过曝、跑焦、过度后期

“寻花问柳”摄影体会拾零（5）

图文/秋海时空

花卉摄影，是一件最具大众化的艺术创作活动。因为它题材丰富，随处可见，又不受时令限制，只要有一部带摄像头的手机，任何人便可以随心所欲地加入到这个队伍里来。但是，也正因为如此，“滥拍”“随拍”现象也就十分突出，“拍者多而良作寡”的状态必然成为现实。如何把我们眼睛看到的美丽，通过镜头再现出来，这就不是一个简单的“大众化”过程了；尽管现在的数码设备越来越具有更多的智能化操作功能，但因其毕竟已进入艺术创作范畴，所以就要求持机人必须了解一定的审美常识与技术把控。关于这些，笔者在以前的几篇拍摄体会小札里已经谈过，本文则想根据自己的体会，谈几点花卉摄影爱好者应该注意的几点“忌讳”。

一忌“主体不突出”。主体是主题表现的重要素材，更是拍摄者传达思想与情感的载体。一幅图片如果缺少了主体，或者主体不够突出，那么肯定不会成为一件好作品。要想主体突出，就必须善于“删繁就简”，下决心“忍痛割爱”。初学摄影的朋友，往往看到漂亮的花卉，总觉得这一朵很美，那一朵也不错，都想一下子容入自己的镜头。岂不知这样做是掏力不落好的，越想包容更多的“美”，“美”就会越淡化。可取的方法是，要善于发现最抢眼或者最能反映拍摄对象风采的“那一个”，进而选好角度与背景，尽可能地淡化与弱化旁边的东西。即使是拍摄当时做不到理想的“删繁”，随后也要通过后期的剪裁与处理达到（见示意作品1：通过虚化背景突出主体）。

这就是突出“主体”的过程，“那一个”可能是一朵花，也可能是几朵花；可能是一片叶子，也可能是叶子上的一道光……但与之外的其它因素（背景、陪体等）相比，必须占据突出的位置，具有夺目的光影或者亮丽的色彩。这种虽然属于“个别”的表现，却最能够突出地反映“一般”，传递出我们想表达的那种美的个性与本质。就像舞台上的追光灯打在主角身上一样，我们通过“删繁就简”的手段，就可以突出花卉摄影作品的主体，使一件艺术品有了灵魂（见示意作品2：通过黑背景突出主体）。

有的朋友可能会说，我拍摄的花卉是采用的满幅构图，并没有突出个别花朵，效果依然很好。不错，对任何事物的认识，都不能绝对化。况且，对于满幅构图的作品，我们在分析它的主题或者主体时，应该注意发现它吸引你的地方在哪里，比如作品的内容有没有主次之分？作品的色彩是不是十分养眼？它的用光是不是很有特点？抑或是作品的视角是否非同寻常？如果你发现了，那么 这些吸引你注意的方面，正是它隐性的主体或者主题所在（见示意作品3：通过主次之分突出主体）。

二忌“过曝”。过曝，是指曝光过度。可能是整个画面过曝，也可能是部分高亮的地方过曝。我们这里讨论的，主要是指后者。出现局部过曝的原因，大多数是使用了手机的自动拍摄模式，而且遇到了光照对比比较强烈的环境。这时候拍出来的图片，往往有一部分高亮部分呈现纯白的色块儿，失去了拍摄对象原本的色彩或细节。这种过曝的部分，即使采用后期降暗处理，依然不可恢复被摄物的本来面貌（见示意作品4）。

那么，假如遇到了光照强烈的拍摄环境，怎样避免和克服过曝现象的发生呢？这里提供两条参考意见：一是打开手机相机设置里的“HDR”模式（见示意图1）。

HDR是一种亮度范围非常广的图像，它比其它格式的图像有着更大亮度的数据贮存能力，可以通过先进的计算方式，尽可能地保留或还原图像的原始光照亮度；二是使用手机相机（安卓系统）的“PRO”专业拍照模式（见示意图2）。

如果你对专业拍摄涉及的一些概念还不是很熟，你也仍然要打开这一模式。打开这一模式后，相机同样会根据当时的光照环境自动设定了一些主要功能的默认参数，你只要根据自己拍摄对象呈现的光影情况或者创作需求，适当左右划动“EV”（曝光补偿）工具的光标，就可以轻松而直观地调整曝光需要，求取自己理想的曝光度了（见示意图3）。

三忌“跑焦”。跑焦，即拍摄出来的画面主体聚焦不实，出现了非主观需要的模糊和虚化（见示意作品/对焦不实5和对焦准确6的比较）

对焦不实的片子让人看着很不舒服，堪称废片儿。避免跑焦的办法，一是加强持机基本功的练习，比如拍摄时注意屏气或借助现场不动物的依托等。当然，耐心地等待相机自动对焦完成或仔细观察画面的清晰度满意后再按下快门也很重要。有时候，我们拍摄的对象可能是不稳定的，比如刮风条件下的花卉、飞动的蜜蜂或者蝴蝶等，这时我们不妨使用连拍的功能或快速地多拍几张，从而增加可挑选的余地。总之，避免跑焦，是摄影爱好者应该具备的最基本功之一，必须加强练习。

四忌“过度后期”。关于摄影作品的后期处理，长期以来存在着不同意见的争论，极端的观点甚至主张彻底的杜绝“后期”。笔者认为，摄影既然属于艺术创作范畴，那么凡是有利于作者表达主题和思想情感的手段，都是可以甚至鼓励使用的。在胶片时代的暗室里，早期的剪裁或者显影定影的时间掌握，就已经属于“后期”的范围，我们为什么要反对数码时代更加具备的非常先进的后期处理工具呢？不过，摄影毕竟不同于其它艺术样式，如果超出摄影的本质特性，本末倒置地去过分夸大后期处理效果，甚至依靠双曝、设计、变形、夸张去改变作品的本来面貌，博取读者的眼球，则属于“过度后期”，是不应该提倡的。比如有的图片，为了弥补原照的缺憾，人为地“P”进一些其它作品的元素，甚至窃用别人的摄影素材；有的违背自然规律随意更改花草的颜色和光影状态，等等。当然，对于一般的摄影爱好者来说，最常犯的问题往往是，为了增强色彩的艳丽，过份地使用了一些工具的强化功能，最终导致了“失真”的败笔（见示意作品/过度后期7）。

我们常见到一些摄影大赛的参赛规则里，对后期处理都做了这样的规定：“参赛作品允许适当后期处理，除专门开设的“艺术”或“创意”类别的投稿作品外，所有投稿作品不得对原始图像进行任何影响真实性判断的改动。”这里的“适当后期”，正是在反对“过度后期”，所以这一点应该引起广大摄影爱好者的充分注意，从一开始，就要养成良好的修片习惯，牢牢记住“后期”永远为后，只能作为辅助和补救手段，切不可本末倒置、喧宾夺主地过度使用和依赖，也不能把提高摄影能力或图片质量的希望寄托于后期处理。殊不知，不恰当的颜色改变和随意调整，往往导致作品的失真现象严重，效果适得其反。