魔术师或是变戏法的艺人与摄影师之间其实存在着共同点：他们会操弄观看者的感知，利用一些视觉线索把观看者的注意力引导至他们所希望之处。 对魔术师来说，他们希望能引导注意力到利用错觉所创造出来的景象上。 就摄影师而言，会希望引导至影像中能呈现出感情或是想法之处，以及让观看者注意到影像的构成方式。 　　不论是魔

摄影眼是一种能看到可拍之处的观察能力，同一个景，经过您内心看到的，会不同于旁人看到的，把那些您内心看到的景拍出来，便是您独到之处。 摄影眼对摄影创作有什么好处？ 　　最大的好处就在可以得到自我突破与提升，并产生与别人不一样的特色差异。 笔者认为，拍到前，必须先能看得到，这里指的所谓看得到，是泛指一切包含

S: Spirit, Soul 所有的摄影行为都有一个创作目的为什么要拍这张照片？这一点可以被称为拍摄的主题、照片的灵魂、作品所要传达的心境。这就像小学生写作文，要讲中心思想一样。 照片主题、灵魂、心境的存在，将摄影创作行为与摆弄相机的行为有所区别。 L: Lighting, Light and shadow 光，从某种意义上说是摄影的全部。光的

在数码摄影中，我们经常会听到以下说法： 12位与14位模-数转换器（ADC） 8位与16位颜色 32位与64位Photoshop 那么，这些都是什么意思呢？尽管更高的位数通常意味着更好的质量，但答案并没有这么简单。在做出结论前，你需要全面了解一下。 在我们开始进入这些在数码摄影中常见的术语之前，还有很重要的一件事：先了解一下到底

话说数码时代的来临早已不是一两天了，就拿数码相机来说，5、6年前还是少数人使用的数码产物如今有越来越多的人拥有。这也证明开始喜欢摄影、关注摄影的人在不断的增多。不信你看：步履在这个城市间，你会发现有越来越多的人手持着很专业的相机，在虎视眈眈的端详着这座城市。 　　但是因为环境原因或是年龄原因，相信还有

数码摄影的出现，极大地推动了摄影艺术的普及，现在似乎所有买得起相机的人都人手一台甚至几台数码相机，这个世界每天产生难以计数的数码照片，这意味着你选择来拍摄的拍摄对象可能已经被别人拍过了无数次，除非你有与众不同的拍摄方法，否则你所得到将是毫无特色的clich庸俗影像。 　　clich一词的准确含义是什么呢！在维基

很多接触摄影一段时间的朋友，在作品中都会形成自己的风格。然而大家都不希望只停留于该种风格而不断求变。经常听到身边朋友抱怨越拍越没有进步，风格定了性，摄影作品亦失去了变化；尽管很频密地强迫自己拍摄，情况也没有多大改善，渐渐就对摄影减退了热情。究竟怎样才可以令作品多姿多彩和不断突破呢？ 　　有人说过，每

1956年丹尼斯加博尔发明了正交全息照相法，运用传统的过滤光源，创立全息照相的基本技术。1960年有了激光后，全息照相成为实用技术。制成了平面阴极射线管，提出形成光学描述的矩阵理论，通信技术中的分析信号理论、脉冲压缩原理，信息论中的伽柏申农理论。 　　瑞典皇家科学院将1971年度的奖金授予了一个已获得100多项发明

现在已经没有多少人认可印象派摄影了，即使有，也是很少一部份人。这很容易理解，不是所有人在慢快门的时候都能释放自我情感。 　　1889年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出软调摄影比尖锐摄影更优美的审美标准，提倡 软调摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。软

一幅数码摄影作品，根据主题的需要，拍摄者要在创作过程中对画面中影像的层次、结像虚实的对比以及色彩的明暗关系等进行调整控制，这就形成了作品的影调。 　　摄影作品的影调主要可分为以下几种：从明暗关系上可分为高调、低调和中间调；从色彩关系上可分为冷调和暖调；从影像的层次反差上又可分为柔调和硬调。 　　 高调画