一幅成功照片的四个C:主题、构图、色彩和对比、技术控制

主题和构图是灵与肉般相互依存的关系,是不可能割裂开的。一方面亚当斯说:没什么比影像清晰概念模糊更糟糕。另一方面,没有基本功的话,心里再好的理念也不可能表现出来。摄影要不要先从构图学起这个问题,就如同绘画要不要从素描水彩学起那样。 我觉得一幅成功的照片,要有成功的四个C:主题(Concept),构图(Composition)

云漫 2011-04-12

摄影者的观察能力,看“摄影眼”是如何炼成的

摄影眼是一种能看到可拍之处的观察能力,同一个景,经过你内心看到的,会不同于旁人看到的,把那些你内心看到的景物拍出来,便是你独到之处。很 pocoer在学习拍照的过程中,总是不禁会自问:为什么同一个景,同一个拍摄物,我拍出来的作品总是平淡无奇,别人拍出来的表现形式总是更胜一筹?为什么我总是拍不出想要的感觉?为

2011-03-29

光与摄影:了解“影调范围”和“动态范围”

在今天这篇文章中,我们来探讨一下影调和动态范围,了解这些东西到底是什么,以及如何在拍摄中妥善地运用它们。了解这些知识,是每个人摄影道路上的重要一步。 冬天的风暴,安塞尔亚当斯 什么是影调范围? 无论对黑白还是彩色照片来说,拥有丰富的影调都是成功的关键。在数码摄影中,照片的影调范围则取决于相机传感器的动态

Diana Eftaiha 2011-02-25

注重生活、高于生活——画意摄影浅析

画意摄影流派产生于19世纪80年代,到20世纪20-30年代早期终止。画意派主张摄影师表现自己的个性和才华,不依附传统模式。强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。当时,画意派很少采用类似拼贴、叠合等方式产生类似绘画的效果,而是通过直接的拍摄和采用特殊工艺制作。 无声之音 模特:郁子 如果

阎凯(光圈儿) 2011-01-30

色彩的基调就是指照片色彩的基本色调,也是画面的主要色彩倾向,它能给人们总的色彩印象。在一张彩色照片中,基调是由不同的色彩通过适当的搭配而形成的统一、和谐和富于变化的有机结合,在其中起主导作用的颜色,就是色彩的基调,也称作画面的基调。   任何一篇作品,都会有一个统一完整的基调。朗读作品必须把握住作品的

2011-01-19

大师的言论未必是真理 识破4个摄影误区

你会把摄影大师的言论当作真理应用吗?你信仰过一些经典的言论吗?你有没有自己既定的拍摄法则呢?就算拿着同样的器材为什么业余摄影师没有专业摄影师拍得好对于摄影爱好者来说,摄影技巧的提高不是一朝一夕的事情,但也不是常年累月的磨砺,技能的提高有时是一种灵感和瞬间的领会,进步是可以突飞猛进的。不过假如你长期进

2011-01-18

摄影师的那些技法 一学就会——摄影技术知识

在这篇专题中,我们以专家的视角进行探索,并且详细介绍了必须了解的摄影器材,专业摄影师经常会使用的高级技能,以及他们是怎样构图、用光、拍摄人像、风光、花卉和动物的。从详细的技术剖析,到各种拍摄题材的典型实例,一一进行介绍。 一、利用侧光塑造立体感 当自然光的角度不再是直接从我们的身后照来,而是以一定的角

2010-12-31

在摄影创作中运用法国画家Henri Matisse使用颜色的思路

戴帽子的女人-Henri Matisse-1905年 Henri Matisse(1869-1954)是崇尚浓重色彩和粗壮线条的野兽派绘画风格创始人之一。他对色彩和形状的运用对传统的法国绘画是一次扭转。尽管与当时的其他绘画风格相比,野兽派的作品看上去似乎是缺乏技巧且粗暴的,但使用强烈且明快的颜色使得Matisse的作品能够直接抓住观众的目光,并按照

Tyson Robichaud 2010-12-30

运用色彩创作大片,摄影中运用色彩的七个技巧

色彩到处都有。我们被色彩环绕着,无法忽略,因此我们在拍摄时把色彩的存在视作理所当然。但是这样很可能只会拍出平淡的照片。无处不在并不意味着你不应该认真注意色彩对照片的影响。我们每天都会看到很多照片在杂志上、网上、书中有时候就会忘记彩色照片可以成为具有魔力的媒介。   这里总结了7个技巧,帮助你练习运用色

2010-12-29

拍好照片 先了解摄影光线的种类——七种光位简介

在自然光条件下,太阳作为主要光源。太阳的高度及其与拍摄方向所形成的角度的变化决定光位。人工照明,光位可以根据造型需要进行调整。光位细微的变化都会对摄影造型效果产生细腻的变化。 1、顺光,亦称正面光。 光线投射方向跟摄影机拍摄方向一直的照明。顺光时,被摄体受到均匀的照明,景物的阴影被自身遮挡,影调比较柔和

2010-12-23
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