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六幅摄影作品解析,学习照片拍摄技巧

来源 POCO摄影社区 发布时间 2013-11-25

六幅摄影作品解析,学习照片拍摄技巧
《天地玄黄》 作者:子轩冥冥 

EXIF:

  • 相机: Nikon D800
  • 光圈: F/8
  • 快门速度: 1/250s
  • 焦距:35mm
  • ISO: 50

一、作品的灵感和意义
  《天地玄黄》这组作品,是我七个创作中的第三个,灵感来自电影《英雄》和《藏龙卧虎》。拍摄七个不同的创作,是为了突破自身的瓶颈,每一组也代表着不同的内心写照。而这组作品,是我从未接触过的武侠类。
  “一男一女,阳光沐浴下弹琴练剑,行走在天地之间,依山傍水,共渡生命河,最后相拥在雪山之巅。”我尽量用最平稳的镜头感记录着这段如同小说古诗的爱情,我羡慕古诗中爱情的简单,在天地之间,眼中只有你,你中仅有我,所有利益,诱惑,困难,都不复存在。但我明白,这只是我的遐想,现实的爱情问题太多太多,这种爱情只存于伊甸园。
  “传一曲天荒地老,共一生水远山高。”

二、前期准备
  这组作品,早在八月就有了头绪,但由于合适的男模特一直找不到,到十一月初才动身拍摄。为了寻找合适的场景,我查询了成都周围的风景区,最后定在淡季人烟稀少的新都桥、塔公草原、折多山。在淘宝买到合适的服装和配剑、乐器。接下来最重要的是拍摄思路,于是回顾《英雄》《藏龙卧虎》《东邪西毒》等电影,寻找灵感。最后脑中有一套完整的故事画面。

三、拍摄环境
  这组拍摄取景分为三天,这是第一天在4300米海拔的折多山顶上的拍摄,山顶风非常大,并且缺氧,拍摄一会我就会休息一会。在这里要感谢两位模特的敬业精神和佩服他们的身体素质,比我好多了。我使用尼康35 f2和小竹炮交替拍摄,在35拍摄完近景后跑到远处换长焦拍摄远景。
  因为是在高原,当天的太阳非常大,这样的拍摄环境我不是特别喜欢,人物脸上的阴影会很重,人物对着太阳会好些,但是眼睛会睁不开,所以我只能让模特闭上眼睛,让模特睁开眼睛的同时我进行抓拍。环境的风向需要注意,因为两位模特都是长发,被吹起的头发会更有画面感。在雪景拍摄还需要注意雪的过曝和反光,注意多用曝光补偿,-0.7的曝光补偿对雪景拍摄会有意想不到的帮助。不知不觉拍摄了五个小时。下山几乎是用滚的。

四、拍摄技巧
  拍摄古装,一不小心就变成cosplay。而cosplay和古装武侠的差距体现,就在摄影师对于镜头情感的把握,一组只有环境和花哨衣服的片子,那极有可能被误以为是cosplay,所以,拍摄古装注入情感是最关键的,这两位模特都属“阴”。我让他们表现出忧伤与无可奈何,眼睛是关键,让模特换到合适的眼神。
  而这组作品我唯独没有使用超广角这种“方便造出大片感”的镜头,在非常多的奢侈品广告,大片中,都会使用超广角来强化视觉冲击力。这种广角的拉伸感有利有弊,弊端在于画面会不稳不沉,一组作品需要成套系,一两个超广镜头会让这种框架被打乱。多注意道具和人物的使用,不要一股脑全把道具用上,画面只会杂乱无章。但有些画面不需要刻意的表现道具,道具只是辅助画面,不需要刻意流露,有就行。
  在拍摄双人时,注意人物站的方向和画面的前后感,让画面更有纵深感和意味深长的感觉。

五、大致后期
  在后期上,这组没有过多的工序。先使用LR调色,降低蓝原色的饱和度,加点噪点。后期只是实现画面的手段,不要进入一种怪圈,为了后期而后期,摄影的意义在于画面本身,唯美,合适即可。

六幅摄影作品解析,学习照片拍摄技巧
红。 作者:双囍是朵花儿。

EXIF:

  • 相机:Canon EOS 5D Mark II
  • 光圈:f/2.8
  • 快门:1/400s
  • 焦距:70mm
  • ISO:125

一、选择合适的场地
  在此次拍摄之前,我是先确定了模特,然后专门为此模特找到一个适合拍的感觉。拍摄场地本来是想外景跟内景结合,但是现在白天太短,我又完全自然光的情况下,就舍弃了外景。最初想定在酒店,又因为看好的酒店要么太贵要么光线不完美,最终定在了我家。选择在家里拍摄,比较封闭,没有外人干扰,互相之间都会放得开,而且比较自由。

二、如何布置想要的场地
  布置了一个红色的场景,模特坐着的其实是我在网上买的一个法兰绒四件套,本来阳光透进来打在我家地上,是想在椅子上进行拍摄,无奈因为卧室场地不够,所以椅子的场景没有实现。模特就坐在了我家飘窗上,面对光线,这里我用到了一个多孔的斗笠,强烈光线通过孔隙透过来,把光斑映射在了模特身上,如同天然的纹身,也同时造成环境光足够温暖。

三、后期的一些方向
  每张照片我第一遍要做的事情就是液化,要一点点进行裁剪修饰,尽量做到在没有原图对比的情况下,看不出痕迹。其他后期也非常少,比如像眉毛稍作一丁点修饰、眼袋修掉、右边嘴角拉长一点的操作。这张原片其实在面部欠曝了,但不要放弃任何一张你觉得可能好、但是有缺憾的照片,尝试在后期的光线提亮一下,就会得到完全不一样的效果。

六幅摄影作品解析,学习照片拍摄技巧
HongKong Film (香港菲林) 作者:带着点小情绪

EXIF:

  • 相机:Minolta X-700
  • 光圈:f/1.4
  • 焦距:50mm

一、使用胶片机拍摄
  使用胶片拍摄,可以使画面更加接近电影的质感。而且,胶片与生俱来的色彩画质颗粒感,是数码后期很难模仿的。我这里使用的是经典的美能达X-700。

二、拍摄时间及镜头的选择
  个人比较喜欢选择傍晚入夜,霓虹灯渐起的时候进行拍摄。这个时候环境光为暗调,而招牌灯、车灯的光线进入,会让画面更具反差,也更生动。当然,这个时候,一个大光圈的镜头是必须的。定焦大光圈镜头会得到非常好的虚化效果。我使用的镜头是50 1.4,光圈全开,手动对焦。

三、拍摄主体和拍摄时机的选择
  街拍最重要的两点,无疑是拍摄主体和拍摄时机。面对好的主体和绝佳的时机,任何光圈快门构图都不是那么的重要了,因为那一刻稍纵即逝。这就要求拍摄者相机不离手,随时准备着,同时要用心观察周围的事物。有时,甚至还要有一定预判能力,等待最佳拍摄时机的到来。

四、如何选择可用于后期制作的照片
  一般我们去扫街,一定会拍下很多照片,多拍是一件好事,不要放过任何一个兴趣点。因为,当时觉得稀松平常的镜头,可能日后看起来会有更深层次的发现又或者意外的惊喜。所以,对于照片的选择,就显得格外重要,也需要严谨地对待,有时这也是件头疼的事。针对制作电影感照片的选择,我总结了以下几点:
  1、故事感强。画面需要让观者产生联想,使其产生一定的共鸣。
  2、环境感强。画面具备较强的代入感,让观者有种身临其境的感觉。
  3、出色的光影。出色的光影效果会让观者更容易受感染。
  4、主题突出,背景虚化得当。主体突出更容易抓住眼球,漂亮的虚化则会增大遐想的空间。
  5、体现当地的风土人情。街拍,也是纪实摄影的一种,能体现风土人情实为高大上之作。

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魔性森林 作者:上海冷空气 

EXIF:

  • 相机:Canon EOS 500D
  • 光圈:f/2.8
  • 快门:1/400s
  • 焦距:70mm
  • ISO:400

一、拍摄时间的选择
  尽可能的早,避开周末或假日的主力游客人群,选择7点-10点进入景区拍摄,如果前一天的雨水合适,那么第二天清晨放晴的森林容易出现青紫色迷雾的效果,这样会大大提高森林的神秘感。另外拍摄尽量要在太阳完全升起前结束,因为太阳一旦升起因为温度升高晨雾就会逐渐散去,怎么判断太阳的升起是否合适,以你平视到太阳为标准,如果需要仰视了就说明时间太晚了明显不合适了,我也常常遇到刚进景区就看到有端着架子回家的人了,当然也可能人家是露营或者拍鸟的。当然如果你想要拍落日或黄昏那就晚点再来,但是落日可能也很美,只是可能就没有迷雾的效果了。

二、拍摄地点的选择
  不是一定要挑选人迹罕至的区域,但是尽量挑选保护的比较好的森林公园或景区,起码能听到鸟叫,看到流水,拍摄森林时需要找出兴趣点,它可能是形状怪异的树干、一条蜿蜒的小路等。不管是什么构图方法都要能引导观赏者入画,只要有人愿意点开大图那么你的作品就成功一半了。

三、关于选景的推荐
  像这样有湖面的地方,任何倒影都会大大提升你的画面感和空间感,否则除非是高山或海岛的风光,一般很难实现纵深感或大景深。

四、关于拍摄技巧
  因为是大景区,所以未必要落在一个人或者某个物体上,可以选择景深最大的区域。另外不用为了避开一个人或几个人而错过最佳的拍摄时刻,相反一定的游客或人物会添加整组作品的生气。为了表现景深,一般推荐是F8-11,当然可以根据实际情况自己更改,其实肉眼是看不太出来明显的区别,只是个个人习惯或有先入为主的理念,任何参数比没有绝对的科学理论依据,只能说相对的表现力更强。至于测光,不要拘泥于中心点测光,可以对着天空或者湖水或者森林多次测光得到最佳的曝光组合,反正又没有人赶你走,急什么呢?

六幅摄影作品解析,学习照片拍摄技巧
魅菊 作者:小女子 

EXIF:

  • 相机:Nikon D3000
  • 镜头:AF-S DX VR Zoom-Nikkor 55-200m
  • 光圈:f/5.6
  • 快门:1/100s
  • 焦距:200mm
  • ISO:125

一、观察选取主体
  因为公园人多,选取了近景和特写为主。拍摄前,请先观察一下你要拍摄的花,有什么特别的地方,或者美的另外一面,如果没有,大可适当放弃对它的拍摄。这里讲到主体的选取,我的自学笔记上有这么一句话---选景奇,取景精,表景美,好像是在哪里看到的风光摄影技巧,其实用在其他摄影类型上也是一样的道理。

二、一些基础建议
  画面的色彩方面,个人喜欢小清新,所以选择比较明快亮丽的色彩,红白对比色的运用使画面主体更显眼更突出。再说说后期,很多人都问我是不是用的PS,其实我用的是最简单的新手都会用的美图秀秀。我要说的是,其实我的片后期因素不多,最多就是调下亮度对比度和色调方面的,最重要的还是前期的拍摄能够一步到位。

三、摄影是生活的调味品
  摄影是需要投入大量时间金钱精力和体力的,我经常忙到没有时间拍照,不过我也会抽空出来小拍一下,我没有强大的土豪朋友,我用好手里的狗头就知足了,精力不够用的时候就停下来休息一下,补充一下能量,积累一下知识,继续上路。体力不够用的时候,就好好吃好好睡,身体是摄影的本钱呐。

六幅摄影作品解析,学习照片拍摄技巧
「油画少女」 作者:Faye.H

EXIF:

  • 相机:Minolta X-700
  • 镜头:50mm f/1.7
  • 胶卷:柯达200
  • 光圈:f/1.7
  • 焦距:50mm
  • ISO:200

一、前期想法与准备
  其实一开始并不是想拍一组这样风格的片,而是想拍妆容比较重的阴冷风,跟小伙伴一起讨论拍摄的时候,从选服装到道具,然后就衍变成了不如拍油画少女吧。脑海中浮现出来的,就是国外那种很复古,颜色暖黄暖黄的油画。于是就由此去订做了一个金色的画框。

二、场景选择
  对树林有种偏爱,童话风黑暗风复古风,在这里都是比较适合的。而且拍摄时,基本上不会有太多过往的路人。午后的阳光在树林里,会显现出很多好看的光斑。如果放上烟饼,还会有丁达尔现象,画面更加梦幻。

三、拍摄过程
  为了拍裙子舞起来的画面,让麻豆的裙子掀起了好多次,胶片本身就比较难抓拍。好在最后还是出了几张效果不错的。用上了金色画框和苹果,而麻豆也可以自由发挥,做一些动作。树林比较密,拍摄的时候,也经常从这一块换到另外一块,都是为了能让阳光更好地照在麻豆身上。

二、构图与后期部分
  这张图的构图其实很中规中矩,把树干做了前景,使画面稍显层次。个人比较偏爱柯达的卷,因为颜色偏暖色调。但是原片质感比较轻。所以在后期上,压暗了点画面。尤其是背景树林那一块。减了一点点高光,让照片看上去更加油润。